Lentes coloridas ou de efeito, iluminação - com ou sem rebatedor - composição da imagem...Parece fácil fotografar, e pode até ser quando a captação é realizada puramente por diversão. Mas quando o assunto é fotografia profissional, tudo muda. Há uma necessidade em extrair a melhor imagem possível do momento retratado. É por isso que neste ramo, que pode, a primeira vista, parecer empírico, existe sim muito estudo e dedicação. Por isso, seguem algumas dicas para os interessados no assunto:
Filtros 
Muitos foram dispensados depois do advento da fotografia digital: é muito mais fácil e cômodo adicionar uma coloração azul na sua foto editando na pós-produção do que colocando um filtro colorido na lente – isso é fato. Porém, existem filtros que não podem ter seus efeitos reproduzidos na pós-produção. Por isso ter esses filtros essenciais é super recomendado. São eles:
+ Polarizador: reduz reflexos causadas por superfícies refletoras e amplifica contrastes. É muito usado para fotografar a natureza.
+ Close Up: confere nitidez a objetos próximos os quais exigiriam uma lente macro
+ Cross-screen: faz com que os pontos de luz de uma foto virem “estrelas”, criando efeitos muito bacanas. É bastante usado no natal e em fotos noturnas mas traz resultados bonitos também se aplicado mais discretamente.
Composição da Imagem
Composição é o arranjo dos elementos do quadro: o assunto principal, o primeiro plano, os motivos secundários. É a qualidade estética da imagem que inclui textura, equilíbrio de cores, formas e outras variáveis que, combinadas, formam uma imagem comunicativa e agradável de se ver. Existem conceitos diversos de composição e um que gosto muito é o uso de Linhas. Podemos usar linhas tanto literalmente quanto “embutidas” dentro de uma forma ou imagem.
+ Uma só linha ou linhas não paralelas podem adicionar profundidade e também guiar o olhar do observador pela imagem.
+ Linhas em padrão simétrico dão uma sensação de cuidado e simetria à foto. O uso contínuo de linhas também adiciona profundidade (conforme as linhas perdem espessura ou nitidez).
Iluminação
A iluminação mais básica, no caso de um estúdio consiste em iluminar o fundo e o assunto. Digamos que, para um setup básico, você vai precisar de uma luz principa (1), uma luz de preenchimento (2) e uma luz de fundo (3). Contudo, com essas noções para o fotojornalismo é possível melhorar signitivamente condições de captação muito adversas.
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